Expressionismus / Impressionismus

Expressionismus / Impressionismus


Impressionismus

Musik und Malerei sind Flächen -, Raum -, Zeitkünste da

Form enststeht durch sukzessive Schallereignisse gleichzeitige Töne ("vertikales" Element) Fläche / Raum Musik erklingt/wirkt in/für einen bestimmten Raum Details kommen nacheinander, nicht simultan Gesamteindruck entsteht erst nach einer gewissen Zeit Zeit verschiedene und gleichzeitige Zeitebenen möglich

⇒ Parallelen in Linien Rhythmus und Melodie
Farbe Klangfarbe / Instrumente
Farbigkeit Harmonie
Farbintensität Dynamik

Typisch sind • verschwommene Konturen
• ohne große Geste
• keine Einzelheiten (z.B. Linien), sondern Gesamteindruck zählt (→ Instrumente im Hintergrund)
• Sicht des Künstlers wichtig
• e i n Moment wird festgehalten, "Werden in Veränderbarkeit"
• viel Licht
• Komplementäre (Farben) werden verwendet für maximale Leuchtkraft
• Freiheit von Repräsentations - und Dekorationszwecken der Kunst
• in der Malerei: Freiluftmalerei
kurze, punktförmige Pinselstriche (→ Pointillismus)
Wasserdarstellungen, Spiegelungen
Vertreter: Monet, Seurat
• Naturdarstellung, wobei der Gegenstand sekundär, die Art, Wirkung der Darstellung primär sind
• "l’art pour l’art": Kunst ist Selbstzweck

Claude Debussy
Beispielwerk: Nocturnes (1899)

Werk zeichnet sich aus durch Ruhe

Dynamik: "vegetativ": kein plötzlicher Wechsel, fließende Übergänge
große Fülle an Abstufungen, genaueste Dynamikangaben
Form: ohne Schema (wie Sonatenhauptsatzform)
keine genauen Wiederholungen, leicht variiert, entwickeln sich
=> Vorliebe für ABA’
Instrumentation:
Holzbläser (Vorliebe für Flöte, Harfe, Horn -> helle Klangfarben)
wenig Blechbläser
selten Schlagzeug
selten Tutti, meist raffinierte Klangmischungen
Instrumente häufig mit Dämpfer gespielt
Melodik: kein Thema, kein Ziel, keine Wiederholung
kurze, nicht abgeschlossene Motive
keine Periodik, Themenbau
Verwendung von verminderter Quinte → Tritonus
Rhythmik:
keine Taktschwerpunkte, keine Motorik durch Synkopen u. Ãœberbindungen ⇒ schwerelos
fast kein Metrum
Wechsel zwischen Triolen und Duolen
Harmonik:
Aufweichung des Tonalitätbegriffes
verschleiert durch:
- leere Quinten, d.h. Zwischenton, der über Moll/Dur entscheidet fehlt
- Verwendung d. Pentatonischen Tonleiter (keine Halbtonschritte, Ganztonleiter)
Chromatik
Kirchentonarten
→ kein Leitton kein Ziel
- Dreiklangrückungen (Parallelführung) → keine feste Tonart / Basis
- selten reine Dur/Moll - Dreiklänge, häufig mit Sext - /Septaufsatz




Expressionismus

Vertreter in der Malerei: Kandisky, Nolde, Klee
Musik: Schönberg, Berg, Strawinsky

Werke: "Le sacre du printemps", "Feuervogel" (Strawinsky),
"Petruschka" (aus "Pierrot lunaire") (Schönberg)

Protestbewegung gegen Nationalismus, Materialismus, Positivismus der Wilhelminischen Zeit, Kampf gegen unterschiedliche Stände; Ziel: aufrütteln Künstlervereinigungen (z.B. "Blauer Reiter") Verbindung der Künste (Schönberg: Komponist, Maler; Klee: Maler, Musiker), Entstehung der "Bauhaus" - Idee "Großstadt" (Vereinzelung, Entfremdung, Anonymität, Extreme treffen aufeinander) als Hauptthema starke Intensität durch Verzicht auf Harmonie

Perspektive
Gesetze der (sprachl.) Syntax
dafür Atonalität
Bitonalität
intensive Farben
Holzschnitte
Deformierung
Abstrahierung

Interesse für "Primitive" Interesse für menschl. Psyche und seine Triebe viel Symbolik (roter oder kranker Mond, Zirkus, Clown, Masken) Gefühle werden aufgespaltet in ihre Einzelteile

Kritik: nur destruktiv, keine Lösung wird angeboten

Igor Strawinsky
Beispielwerk: Le sacre du printemps (1913)

Melodik: kurze Motive, aneinander gehängt oder kombiniert
Baukasten - Prinzip
keine in sich geschlossenen Melodieteile → Fragmente
Anlehnung an russ. Volkslieder
keine feste Tonart (Vorliebe für Kirchentonleitern, bitonale Akkorde)
teilweise Choral - ähnlich
wächst in Instrumentenzahl, Lautstärke, Geschwindigkeit, Tonhöhe
Rhythmik:
ständige Taktwechsel, teilweise taktfrei
viele Synkopen, andererseits oft stark metrisch
gegen den Takt gesetzte Akzente
Wechsel zwischen Triolen und Duolen
seltene Takte (z.B. 5/4)
Polyrhythmik
Polymetrik
Ostinato
Zusammenklang:
Dissonanzen (z.B. gibt es keine Kadenz)
Bi - und Polytonalität
Mixturen (z.B. Es - und Fes - Dur bilden zusammen einen Dreiklang)

Strawinsky hatte verschiedene Phasen: Spätromantik, Expressionismus, 12 - Ton - Technik, Neoklassizismus
(vgl. Picasso)

Arnold Schönberg
Beispielwerk: Pierrot lunaire (1912)

Besetzung:
ungewöhnlich
u.a. Bassklarinette (ähnlich Kontrafagott), Violoncello, Klavier
→ tiefe Melodie
insgesamt: 12 Mann
Form: keine strenge Kompositionsform
zu Anfang: Kanon zwischen Bassklarinette, Cello, rechte und linke Hand beim Klavier
→ strenge Form
Klang / Melodie:
Passacaglia (meist 8 - taktige Melodie, die als Grundgerüst immer wiederkehrt, während sich die alle anderen Melodien/Stimmen verändern)
Melodie besteht aus 2 Teilen: Terzen (groß und klein) und Chromatik
Atonal (keine Vorzeichenangabe am Anfang, Vorzeichen wechseln ständig)
Verwendung von Sprechgesang (Sprechgesang: Melodie gezogen/gebunden (vgl. Sirenen);
Singstimme: Ton exakt gehalten bis zum Ende)

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